С 1 по 31 октября в фойе универсального читального зала Орловской областной библиотеки им. И. А. Бунина организована выставка литературы «От реализма – к сюрреализму», приуроченная к 145-летию со дня рождения испанского художника Пабло Пикассо (1881–1973). Он был уникальной фигурой в искусстве XX века – человек, который не просто творил, а постоянно ломал устоявшиеся правила. Самые известные картины Пабло Пикассо «Девочка на шаре» (1905), «Авиньонские девицы» (1907), «Портрет Амбруаза Воллара» (1910), «Герника» (1937), «Дора Маар с кошкой» (1941), «Поцелуй» (1969) и др. При жизни художник сталкивался с непониманием, но после смерти его наследие оценили по достоинству.

Главная черта творчества Пабло Пикассо – непрерывные эксперименты. Он не застревал в одном стиле, а постоянно искал новое. Исследователи выделяют несколько ключевых этапов развития его творчества: Голубой период (1901–1904) – в палитре доминируют холодные синие тона, в работах преобладают темы одиночества, нищеты, человеческого страдания (картина «Старый гитарист»). Розовый период (1904–1906) – настроение меняется: появляются образы из мира цирка и театра, цветовая гамма становится теплее (картина «Девочка на шаре»). Следующим периодом творчества стал кубизм – авангардное течение в искусстве начала XX века, основоположниками которого стали Пабло Пикассо и Жорж Брак. Кубизм стал радикальным разрывом с традициями реалистической живописи, основанной на принципах прямой перспективы и миметического подражания натуре. Направление оказало значительное влияние на развитие искусства XX века, став фундаментом для появления абстракционизма, футуризма, конструктивизма и других течений.

С 1912 года активно развивается синтетический период – художник начинает активно использовать коллаж, вклеивая в картины фрагменты газет, обоев, тканей. Ещё одним этапом творчества Пабло Пикассо стал сюрреализм (примерно 1925–1932 гг.), где художник изображал предметы так, «как думал о них, а не так, как видел». В работах появляются гротескные, фантастические образы. Позже он обращался к неоклассицизму, создавал скульптуры, работал в театре (создавал эскизы костюмов и декораций для «Русских сезонов» Сергея Дягилева), занимался керамикой, писал стихи.

Роль Пабло Пикассо в истории искусства трудно переоценить. Он стал одним из главных «архитекторов» художественной революции XX века. Его идеи радикально изменили представление о живописи. Его готовность постоянно экспериментировать и искать новое стала примером для многих художников. Его наследие огромно – за всю жизнь он создал десятки тысяч работ – картины, рисунки, скульптуры, керамику, гравюры. И сегодня произведения испанского художника продолжают вызывать споры, вдохновлять и оставаться в центре внимания, как ценителей его творчества, так и его противников.

Добро пожаловать в парадоксальный мир Пикассо!